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1. 京韵大鼓怎么喊嗓子？

1、京韵大鼓怎么喊嗓子？

京韵大鼓顾名思义，是指北京韵调的大鼓，但它和很多大鼓一样都不是原产于北京的曲艺，而是来自于河北，具体就是河北沧州和河间一带的木板大鼓。不过要注意的是，木板大鼓虽然在北京进化成了京韵大鼓，但木板大鼓本身还存在。

在京韵大鼓的艺术正式命名之前，它有很多名字，比如在北京叫“小口大鼓”“平韵大鼓”等，在天津叫“卫调大鼓”“文武大鼓”等，而京韵大鼓最早常见名字是“怯大鼓”，从名字上就知道这里面有口音，在“怯大鼓”时代已经有几个人著名的艺人了，分别是金德贵、胡金堂、霍明亮和宋玉昆等人。

由于怯大鼓的口音问题在北京受欢迎程度一般，只能在庙会等撂地上演出，因此艺人们结合京音京韵逐渐改变了唱腔口音，同时将长篇书目改成短篇小唱段，在伴奏乐器里加上三弦，这样就形成最后的京韵大鼓。

在1946年，北京城成立了曲艺公会，正式将“京韵大鼓”这个曲艺名称确立下来。

常见的京韵大鼓演出乐器，包括书鼓、响板、三弦、四胡和琵琶等。我们在各种民国电视剧和纪录片里常听到一些带有琵琶、鼓和三弦等乐器的背景音乐，一般都是京韵大鼓的前奏声。

二、 京韵大鼓的流派和传人

听相声演员说《学大鼓》时，常听到一些关于京韵大鼓流派的说法，一般来说，京韵大鼓按照唱腔可以分为五派，分别是刘派、白派、张派、少白派和骆派。而最早流行的则是著名的“刘、白、张”三派，少白派和骆派都是在前人的基础上发展过来的。

1、刘派刘宝全

刘派京韵大鼓，创始人是河北深县人刘宝全（1869-1942年），他在京韵大鼓行的地位堪比相声行的朱绍文，拥有崇高的声望。刘宝全自幼学的就是怯大鼓，先后师从怯大鼓的宋玉昆、胡金堂和霍明亮，可谓集各家之所长。后来在京剧大师谭鑫培的指点下，刘宝全借鉴京剧名家如龚云甫等人的唱腔韵味，逐渐形成刘派京韵大鼓的特点。

刘派的唱腔特点简单说是又高又亮，气势恢宏，刚柔并济。他的三国唱段如《单刀会》《战长沙》、抒情曲目《大西厢》等都是刘派著名代表作。

在刘宝全的努力下，京韵大鼓迅速成为京津两地杂耍园子里的大轴节目，他也被称为“鼓王”。

刘派京韵大鼓的传承相对比较好，传承人中比较著名的有小映霞、孙书筠等人，此外像少白派创始人白凤鸣也是刘宝全的徒弟，骆派创始人骆玉笙曾私淑刘宝全。

2、白派白云鹏

出生于河北霸县的白云鹏（1874-1952年）和刘宝全是同时代的人，他镶蓝旗出身，早年学唱西河大鼓，后来改唱木板大鼓，26岁到北京城卖艺，逐渐从怯大鼓改唱京韵大鼓。

白云鹏在三十多岁时根据自己的嗓音特点创立“白派京韵大鼓”，白派京韵大鼓特点简单说相对刘派比较婉约一些，吐字清晰、依字行腔、半诵半唱，唱腔变化丰富，艺术感染力比较强。

白派京韵大鼓的著名唱段如《黛玉焚稿》《探晴雯》等都是经久不衰的曲目，其传承人也比较多，如阎秋霞、赵学义等人，郭德纲的妻子王惠也是白派京韵大鼓传人，相当于白云鹏的徒曾孙辈。

3、张派张小轩

也叫张筱轩，出生于北京（1876-1945年），是和刘宝全、白云鹏同时代的著名京韵大鼓艺人。

张小轩是唱时调和京剧出身，后来改学木板大鼓，也是以唱三国曲目著名，如《博望坡》《华容道》等。

张小轩身形魁梧，嗓音宽厚，因此唱腔比较高昂，每次演出气势很足，观众看起来比较过瘾。

张派京韵大鼓主要是在天津和东北等地流传，后来随着张小轩和其弟子的先后去世，张派京韵大鼓失传，目前已无传人。

4、少白派白凤鸣白凤岩

白凤鸣和白云鹏并无关系，其少白派的名字是为了区分白云鹏的白派。

白凤鸣（1909-1980年）是刘宝全的徒弟，他的哥哥白凤岩则是刘宝全的弦师，白凤岩有感于刘宝全的走红，和刘宝全分手后沉下心创作三年然后亲自教自己的弟弟，最终形成了少白派京韵大鼓，其创始人应该是白凤岩白凤鸣兄弟二人。

少白派唱腔吸收了刘派和白派京韵大鼓的特点，结合了白凤鸣的嗓音，还融入了一些京剧余派等人的艺术，因此形成的少白派京韵大鼓迅速走红，在上海、武汉和南京等地都取得了相当好的口碑。

少白派京韵大鼓的唱腔简单说比较婉转、韵味醇厚、儒雅倜傥，白凤岩还为弟弟创作了一些新曲目如《击鼓骂曹》《罗成叫关》等。

解放后白凤鸣成为中央广播说唱团的团长，但其少白派艺术在其逝世后有失传的危险，现在正宗少白派艺人已经极少，其他流派的艺人多少还能演唱一些少白派的经典曲目。

5、骆派骆玉笙

艺名小彩舞，骆玉笙（1914-2002年）出生在江南地区，六个月大的时候被送给骆彩武为养女，因此长大以后得艺名小彩舞。

骆玉笙长大的时候正值社会风气开化，同时京韵大鼓刘、白、张三派正红火，因此唱京韵大鼓的女艺人开始增多，而骆玉笙则是其中的佼佼者。

骆玉笙早年学过京剧老生，后来改学京韵大鼓，曾私淑刘宝全，同时也采白云鹏和白凤鸣之所长，最终形成了自己的“骆派”特点。

骆玉笙的唱腔音域宽广、韵味浓郁、抒情和激越均擅长，骆派的代表作有《子期听琴》《剑阁闻铃》等著名曲目，尤其是八十年代骆玉笙曾受邀为电视剧《四世同堂》演唱主题曲《重整河山待后生》，更是成为不朽经典。

骆玉笙是京韵大鼓在现代的代表人物，她本人也曾担任过中国曲协主席。骆派传承人以刘春爱等人为主。

三、 其他大鼓和代表人物

我们在听相声时经常听到各种学大鼓，但并不都是京韵大鼓，常见的大鼓和代表人物主要有：

东北大鼓：主要在东北流行，代表人物如改说评书的刘兰芳等。

铁片大鼓：也叫醋溜大鼓，创始人是王佩臣，在天津比较流行，特点是手拿铜片，代表人物以王佩臣和姚雪芬为主。

京东大鼓：起源于北京东部三河一带，也称大鼓书，其代表人物是董湘昆等。“火红的太阳刚出山”就是京东大鼓的唱词。

西河大鼓：西河大鼓和京韵大鼓有亲戚关系，其起源地也是河北河间，也是由木板大鼓发展而来。西河大鼓代表人物较多，因为其鼓白的部分后来发展成了评书形式，如单田芳、田连元、金文声、郭德纲等人都是西河大鼓的传承人。

滑稽大鼓：起源于北京，属于京韵大鼓的分支，相当于将京韵大鼓中的比较滑稽可笑的曲目摘出来形成的表演形式。其代表人物有叶德霖（架冬瓜），张文顺，莫岐等。

梅花大鼓：这个渊源比较长，起源于北京的清口大鼓。其代表人物众多，光是流派就有金派、花派、芦派、白派等，代表人物有著名的金万昌，花四宝、花五宝等人。

四、 京韵大鼓和相声行业的爱恨交织

京韵大鼓和相声行关系一直很密切，这中间有合作也有竞争。

相声演员有的段子里就经常学京韵大鼓，像魏文华的《学大鼓》学了刘派、白派和骆派三种唱腔。侯宝林的《改行》则拿刘宝全和刘派唱腔作为重点学唱内容。

刘宝全当年和李德钖曾经同台，白云鹏和侯宝林、戴少甫等人也曾同台，戴少甫在被袁文会手下毒打时，年过花甲的白云鹏曾奋力用身体护住戴少甫。

白凤鸣曾经是中央广播说唱团团长，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝和马季、唐杰忠等人都是他的骨干下属。

骆玉笙和马三立的交情延续了几十年，她还曾点拨魏文华等柳活儿见长的相声演员。作为曲协主席，她更是直接领导了相声界。

有合作就有竞争，京韵大鼓和相声行业也曾有过竞争关系。

这中间最著名的就是攒底之争。在上世纪三十年代的杂耍园子里，京韵大鼓一直是铁打的大轴，刘宝全、白云鹏、林红玉和骆玉笙都是各个园子的攒底，相声演员再有名再有本事也只能在压轴出场，而且收入还差了几倍。

李德钖、张寿臣和戴少甫都曾先后攒底，但都是京韵大鼓演员临时不能上场代为攒底，收入还是压轴的收入。直到侯宝林时才第一次完成相声对京韵大鼓的逆袭，他凭借自己的名气和本事取代年老的林红玉成为攒底，而且收入也是攒底的标准。正因为此，张寿臣夸奖侯宝林为相声行立了大功。

解放后京韵大鼓艺人骆玉笙一度担任曲协主席，相声演员则直到近些年才由姜昆完成行业逆袭成为曲协主席。

不过，相声行业和京韵大鼓行业的这种竞争是曲艺内部的良性竞争关系，虽然近些年京韵大鼓有些式微，但相声行业则用相声的形式让京韵大鼓保持着一定关注度。

相声行业里有不少演员都是京韵大鼓的高手，如马志明和魏文华等人，而马志明的《黛玉焚稿》《探晴雯》则是他的大鼓代表作。这也是两个行业之间上百年情谊延续的一部分。

京韵大鼓是中国传统的戏曲表演形式，其中唱腔具有独特的韵律和声音特点。为了喊出京韵大鼓的独特声腔，演员需要通过一种特殊的发声技巧来喊嗓子，下面是一些基本的喊嗓技巧：

1. 深沉有力：京韵大鼓的唱腔通常要求声音深沉有力，要从腹部发声。演员需要通过深呼吸，将空气吸入腹部，然后用腹部的力量推动声音的发出。保持腹部肌肉的放松和控制，使声音有足够的压力和音量。

2. 声线变化：京韵大鼓唱腔中常常要求音高的变化和音节的延长。演员需要通过调整嗓子的张力和声带的振动频率来实现。在需要高音时，喉咙稍微收紧，声带振动更快；在需要低音时，喉咙放松，声带振动更慢。

3. 发声技巧：京韵大鼓中常见的喊嗓技巧包括“马鞭嗓”、“蜂鸣嗓”、“尖腔”等。每种技巧都有不同的发声方式和音色效果。演员需要通过不断的练习和掌握，使自己能够灵活运用这些技巧。

需要注意的是，京韵大鼓的喊嗓技巧需要经过长时间的训练和指导才能掌握。在实践中，演员还需要结合身体动作和情感表达，将声音与动作、表情相统一，以达到更好的艺术效果。

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